王邦雄作品展以“觀”为主题，展出他的油画和剪纸作品共100件，每件展品均与一个中国文字巧妙结合起来，给人无限的遐想空间。无论是山川自然的壮美、静物瓶花的雅韵，还是民间艺术的多彩，他的作品既见传统根基，又显时代新意，充满艺术气息和生命温度。这，缘于他读万卷书，行万里路，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，加之笔耕不辍，融汇中西，其作品展现出独特的艺术风格。

王邦雄的作品在中西交融中始终坚守东方美学内核，重意趣、尚写心、讲境界，所绘风景油画设色雅致，通透灵动，沉静而富有内力；所绘静物瓶花细腻生动，小中见大，蕴藏“一花一世界”的禅思妙悟。他的剪纸作品取法中外民间艺术，古朴简炼，富有情趣，深得“虚实相生”的传统智慧。在国外创作期间，剪纸作品也受到外国友人的青睐，纷纷珍藏。

艺术的真谛在于传递“真善美”，启发对生活的热爱、对文明的敬意。王邦雄馆员以真诚的创作态度和多元的艺术语言，引领观者进入哲思与美的世界。本次展览既是一场视觉盛宴，更是一次心灵共鸣，让艺术走出殿堂，融入寻常生活，让美育润泽人心。

活动中，王邦雄馆员为观众做展览导赏，并向上海市文史研究馆捐赠油画作品《戚》与《苍》。上海市文史研究馆副馆长王开峰为王邦雄颁发捐赠证书并致辞。

今天很高兴参加这样一个活动，承蒙文史馆的厚爱，把我这些“小画”能够给观众一个展示，我也感到很荣幸。我在学习过程中，感恩我们的祖先留下了这么多精神资源，以及丰富的文化遗产，值得我们继承、发展、弘扬。我的兴趣在研读中国传统文化以及中国的生命哲学，我是把艺术作为修行养生的一个部分。刚才主持人问我为什么用“觀”？因为中国的“观”跟“看”是不一样的。“觀”既是看到有形的，又是看到无形的。用这个“觀”对我是个鼓舞，你要站在更高的境界上面来看待自然，看待文化，看待人文。我也企图用这个“觀”，来不断地鞭策自己，跟老祖宗能够在同一维度，接上他们的根脉。

我觉得王邦雄老师是个跨越性很强的艺术家。他从自己的角度研究剪纸，非常不容易，他在超越自己，是一种超脱。此外，我觉得剪纸在我们中国非遗保护领域是做得最好的之一，为什么？它材料比较简单，只要有把剪刀，有一张纸。然后，它的寓意是最美的、最善良的。我在向外国友人介绍我们中国剪纸的时候，我就说：“这是中国的东方素描！”它就两个颜色，要么红和白，要么黑和白。而且用非常简洁、粗犷的形象，把所有的事物表达了。比方说，左手是一个太阳，右手是一个月亮，脚下踩一条鱼，整个宇宙全部在这个空间里可以表达。

40年前的王邦雄老师，是一位非常先锋的青年，他在当时的先锋艺术领域，也是赫赫有名的一位闯将。一个人总是在不同的阶段探索不同的命题。在我看来“觀”是王邦雄把握了非常核心的哲学，他已经进入了一种形而上的思考。何为“觀”？是观天、观地、观人、观自我。他用他的艺术形式，探索处理中国艺术对天、地、人三者之间的关系，用我们中国人所特有的表现方式展现出来。所以，形式对他来说不重要，剪纸、油画也好，外来艺术、我们的民间艺术也好，他都是从我们中国哲学和中国文化的视角来出发。他的油画作品我非常喜欢，颜色纯净，画面简约，能够让我们在他的画面前进行沉思，超越表层的意蕴，想到一些更远的东西，可能说得清，也可能说不清。浅者可以得其浅，深者可以得其深。

我觉得他作品在我的眼睛里面，是两部分。剪纸这一部分，比较理性，他把很多的东西集中在剪纸里面，又有民间的，又有时尚的，又有他自己的，还有一种观念性的，就是他说的这个“觀”。这个“觀”实际上是他的世界观，我看了以后，很有体会。第二个讲到他的画，我看了以后，就想起来当年我们刚进上戏的时候，风景画的一种底蕴，都集中在我们所看到、表现出来的风景画上。方构图，小小的，色彩很漂亮，很高级。在三十年以前，他是“反对”这种东西。现在做着做着，这些东西又回来一点，但不是一般意义上的“风景画”，是“怪画”，里面有不同的观念，也就是由他的“觀”，而表现出来一种“静”。

祝贺王邦雄的画展成功。我们一起在学校将近要十年，我们经常叫他王博士，李山是不是？（李山：是的。）他是很有思想，而且很勤奋的，这个“觀”很早就形成了。其他的我就不多说了，我就祝贺！

通过看他的画展，我觉得“觀”是引导我们来参观，引导我们来思考。首先他的作品有一个“静气”，能够安安静静看一个画展，我觉得是一个享受，是一个学习的机会。第二，有一个“清气”，不管是他的剪纸，还是他的油画，看了以后一下子觉得人静下来了，一股清气扑面而来。第三，他的作品虽然尺幅比较小，但是干干净净的，能感染人。静、清、净，也是我所追求的，这一点我跟他，比较合拍。

王邦雄老师的艺术走到今天，非一日之功，经过时代的磨砺，才能形成艺术的一个“觀”字。这个“觀”字与“看”完全不同，“觀”是宇宙观、思想观，用得太有哲学。他的作品画得这么小，他的理念这么大，他把宇宙缩小了。如果外星人来看他的作品，一定也会高度赞赏。小小的一幅，就是一个宇宙，他浓缩了大宇宙，他有这样的心量才能浓缩。王老师的作品简之又简，意境高之又高，这是我所看到的、悟到的，在王老师身上学到好多。

任何一幅作品并不是你用尺寸来衡量。他这个“觀”字很重要，“觀”就是一个观念，你有了一个观念以后，你的作品就不是平面的。我当年第一次接触到戏剧学院的小风景画，对我打动非常大，得到了很大的启发。现在又看到了王邦雄的“小风景”，但是完全不一样的，是螺旋形的上升，上升到另外一个阶层，从更高的高度来看那个“小风景”。一看，你马上就安静下来。你觉得在他的画里面，可以得到呼吸，可以得到休息。剪纸是一个形，而形这个东西在画画中间，是非常非常重要的。王邦雄用民族的东西，又结合了西洋的造型，里面有许多思想的深度，这个不能用语言来传达。最妙的东西是讲不清，你只有感觉，只有“觀”，仔细地观，你就看到最精彩的地方。